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Concours Reine Elisabeth 2026 - violoncelle Demi-finale À chaque séance, qui comprend deux parties, le public entendra quatre demi-finalistes. Chacun des 24 demi-finalistes jouera un récital avec accompagnement de piano et, à un autre jour, un concerto de Michael Haydn, Leopold Hofmann ou Anton Kraft, avec l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, dirigé par Vahan Mardirossian.

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Capricieuse, dévote, parfois jalouse, et incontestablement diva – Floria Tosca incarne toutes ces facettes. Avec sa voix enchanteresse et son charisme éclatant, elle triomphe sur les scènes de Rome, tandis que la ville est écrasée sous le joug de son redoutable chef de police, le baron Scarpia. Transi d’amour pour la chanteuse, celui-ci nourri un double dessein : la conquérir et se débarrasser de son amant Mario Cavaradossi, acquis à la cause des insurgés. Il met alors Tosca devant un cruel dilemme : céder à ses avances, sans quoi Mario sera exécuté le lendemain à l’aube... L’opéra emblématique de Giacomo Puccini est un véritable thriller qui captive de la première à la dernière note. Dans cette production de la Monnaie, le metteur en scène Rafael R. Villalobos aborde un sujet brûlant d’actualité : la religion comme instrument de domination politique. À travers la figure du cinéaste Pier Paolo Pasolini, il met en évidence l'influence du Vatican sur la société romaine de l’époque. Dans la fosse, Jordan de Souza libère toute la puissance et l’intensité de la partition de Puccini, dont les lignes vocales expressives et les orchestrations dignes du grand écran ont hissé cet opéra au rang des plus célèbres du répertoire.

Capricieuse, dévote, parfois jalouse, et incontestablement diva – Floria Tosca incarne toutes ces facettes. Avec sa voix enchanteresse et son charisme éclatant, elle triomphe sur les scènes de Rome, tandis que la ville est écrasée sous le joug de son redoutable chef de police, le baron Scarpia. Transi d’amour pour la chanteuse, celui-ci nourri un double dessein : la conquérir et se débarrasser de son amant Mario Cavaradossi, acquis à la cause des insurgés. Il met alors Tosca devant un cruel dilemme : céder à ses avances, sans quoi Mario sera exécuté le lendemain à l’aube... L’opéra emblématique de Giacomo Puccini est un véritable thriller qui captive de la première à la dernière note. Dans cette production de la Monnaie, le metteur en scène Rafael R. Villalobos aborde un sujet brûlant d’actualité : la religion comme instrument de domination politique. À travers la figure du cinéaste Pier Paolo Pasolini, il met en évidence l'influence du Vatican sur la société romaine de l’époque. Dans la fosse, Jordan de Souza libère toute la puissance et l’intensité de la partition de Puccini, dont les lignes vocales expressives et les orchestrations dignes du grand écran ont hissé cet opéra au rang des plus célèbres du répertoire.

Capricieuse, dévote, parfois jalouse, et incontestablement diva – Floria Tosca incarne toutes ces facettes. Avec sa voix enchanteresse et son charisme éclatant, elle triomphe sur les scènes de Rome, tandis que la ville est écrasée sous le joug de son redoutable chef de police, le baron Scarpia. Transi d’amour pour la chanteuse, celui-ci nourri un double dessein : la conquérir et se débarrasser de son amant Mario Cavaradossi, acquis à la cause des insurgés. Il met alors Tosca devant un cruel dilemme : céder à ses avances, sans quoi Mario sera exécuté le lendemain à l’aube... L’opéra emblématique de Giacomo Puccini est un véritable thriller qui captive de la première à la dernière note. Dans cette production de la Monnaie, le metteur en scène Rafael R. Villalobos aborde un sujet brûlant d’actualité : la religion comme instrument de domination politique. À travers la figure du cinéaste Pier Paolo Pasolini, il met en évidence l'influence du Vatican sur la société romaine de l’époque. Dans la fosse, Jordan de Souza libère toute la puissance et l’intensité de la partition de Puccini, dont les lignes vocales expressives et les orchestrations dignes du grand écran ont hissé cet opéra au rang des plus célèbres du répertoire.

Capricieuse, dévote, parfois jalouse, et incontestablement diva – Floria Tosca incarne toutes ces facettes. Avec sa voix enchanteresse et son charisme éclatant, elle triomphe sur les scènes de Rome, tandis que la ville est écrasée sous le joug de son redoutable chef de police, le baron Scarpia. Transi d’amour pour la chanteuse, celui-ci nourri un double dessein : la conquérir et se débarrasser de son amant Mario Cavaradossi, acquis à la cause des insurgés. Il met alors Tosca devant un cruel dilemme : céder à ses avances, sans quoi Mario sera exécuté le lendemain à l’aube... L’opéra emblématique de Giacomo Puccini est un véritable thriller qui captive de la première à la dernière note. Dans cette production de la Monnaie, le metteur en scène Rafael R. Villalobos aborde un sujet brûlant d’actualité : la religion comme instrument de domination politique. À travers la figure du cinéaste Pier Paolo Pasolini, il met en évidence l'influence du Vatican sur la société romaine de l’époque. Dans la fosse, Jordan de Souza libère toute la puissance et l’intensité de la partition de Puccini, dont les lignes vocales expressives et les orchestrations dignes du grand écran ont hissé cet opéra au rang des plus célèbres du répertoire.

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Dans ses quatre premières symphonies, Gustav Mahler explore l’existence humaine marquée par l’impuissance et l’injustice, traduisant ce constat dans une musique aux accents sarcastiques qui reflète la tension culturelle de la Vienne de fin-de-siècle. Sa Cinquième Symphonie, entièrement instrumentale, marque une rupture stylistique et conceptuelle : plus virtuose, polyphonique, introspective et libérée de tout programme explicite. Composée durant un été décisif où il rencontre Alma Schindler, à qui l’Adagietto serait dédié, cette œuvre à cinq mouvements évolue d’une marche funèbre à un final triomphant. Suivant un schéma beethovénien, Mahler y construit un récit intérieur où l’homme transcende la douleur terrestre pour atteindre une forme de salut spirituel — une véritable ascension musicale vers la lumière.

Les Nuits d’été de Berlioz, cycle de mélodie sur des poèmes de Théophile Gautier, sont réputées pour être la première orchestration d’un cycle entier de mélodie française. Hector Berlioz, qui est également l’auteur du Traité d’instrumentation et d’orchestration, fut probablement l’une des personnalités les plus influentes dans l’histoire de l’orchestration en France. Il propose ainsi dans ce cycle une instrumentation mûrie et sobre, où chaque instrument est utilisé avec parcimonie, pour en tirer le meilleur effet. À sa manière, Mahler révolutionne également l’orchestre. Dans sa Cinquième symphonie, point de parcimonie et de sobriété : l’orchestre se déploie de manière gigantesque dans l’une des œuvres les plus poignantes et tragiques du catalogue.

Ce midi, juste pour vous, un ensemble original d’une vingtaine de flûtes traversières se produira au Congrès pour une expérience hors du commun. De la flûte contrebasse au piccolo, en passant par la flûte traversière en ut, la flûte alto, la flûte basse… la flûte sous toutes ses formes ! Découvrez l’ensemble dans un répertoire français et allemand plutôt romantique et dansant, avec Cassandre Soupart-Louryan, professeure de la région de Charleroi, en soliste. Un concert aux sonorités exceptionnelles ! Programme Georges Bizet, Ouverture de l’opéra Carmen Felix Mendelssohn Ouverture « Les Hébrides » Benjamin Godard, Valse Op.116 Johannes Brahms, Danses hongroises n°11 et n°16 Camille Saint-Saëns Bacchanale, ballet extrait de l’opéra Samson et Dalila