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La légende américaine Wynton Marsalis n'est pas seulement le trompettiste virtuose, le leader de groupe et le compositeur célébré, c'est aussi un ardent défenseur de la culture américaine. Il est également le premier musicien à avoir remporté plusieurs Grammy aussi bien dans la catégorie jazz que dans celle de la musique classique. Il y a une dizaine d'années, Wynton Marsalis a composé un concerto pour violon en quatre mouvements, en collaboration avec et à la demande de Nicola Benedetti, la star mondiale écossaise du violon. Le premier mouvement est empreint de douceur onirique, mais le rêve se transforme très rapidement en cauchemar et se termine sur une marche qui remonte à la nuit des temps. Le scherzo qui lui succède est particulièrement féroce et fait songer à Prokofiev. La troisième partie, d'une intense tristesse, fait entendre des accents de blues. Elle est suivie d'un finale qui plonge l'auditeur dans l'Amérique profonde et déborde d'une énergie vitale optimiste. Le titre de la Quatrième Symphonie de Marsalis, « The Jungle », fait référence à New York City, la métropole la plus organique, la plus cosmopolite et la plus densément peuplée au monde. Dans cet opus d'une heure, le musicien marie jazz, blues, big band et musique classique pour convoquer en six mouvements un portrait qui reflète le bouillonnement culturel et le rythme effréné des activités humaines à New York. Sous la direction de David Robertson, le Belgian National Orchestra joue côte à côte avec les musiciens du Jazz at Lincoln Center Orchestra, le big band new-yorkais de Wynton Marsalis.

Pour ma part, j'aurai le plaisir de partager la scène avec mes collègues de piano, harpe et déclamation sur des oeuvres de Bizet et Beeftink. Pour les autres professeurs... C'est une surprise !

Détails à venir...

Un orchestre immense, un chœur à quatre voix, deux solistes et des instruments en coulisse… Mahler n’a pas lésiné sur l’ampleur des effectifs, à la mesure de l’étendue de son message. Sa Deuxième Symphonie fait entendre que la mort n’est rien, que l’homme peut surpasser sa condition de simple mortel. De la sombre marche funèbre initiale, arrachée aux entrailles de la terre, à l’apothéose finale, cette « Résurrection » (créée à Berlin, en 1895) transporte au firmament de la musique post-romantique. Gergely Madaras renoue avec les orages mahlériens et prend le relais du compositeur qui était venu présenter l’œuvre à Liège, le 22 janvier 1899, dirigeant pour la première fois sa musique en dehors des territoires germaniques.

Les Tableaux d’une exposition de Moussorgski sont un exemple brillant de musique descriptive, où se côtoient des tranches de vie réelle et le fantastique des contes de fées. Le présentateur Max Charue se joint à l’OPRL pour vous faire entrer au cœur de ces tableaux plus pittoresques les uns que les autres. Une véritable escapade au musée où sont exposés « le ballet des poussins dans leurs coques », « la cabane sur des pattes de poules » et bien d’autres ! Suivez le guide !