Emanuelle
Blessig

Flèche vers le bas
Collaborations, cours, newsletter
Contactez-moi
À propos

Née à Strasbourg, Emanuelle débute ses études dans le conservatoire de sa ville natale avec Sandrine François avant d'intégrer le CNR de Paris dans la classe de Claude Lefebvre. Elle y obtient en 2011 un premier prix à l'unanimité avec les félicitations du jury et intègre plus tard le Conservatoire Royal de Bruxelles, où elle étudie sous la tutelle de Baudoin Giaux, Isabelle Bialek et Jérémie Fevre. Elle obtient en 2017 un master avec la plus grande distinction.

Emanuelle est régulièrement invitée à jouer au sein de différents orchestres tels que l'Opéra Royal de la Monnaie, le Belgian National Orchestra, l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège, l'orchestre Sostenuto, l'orchestre des Musiciens d'Europe ou la Neue Philharmonie München. Elle a ainsi pu travailler avec de grands chefs comme Alain Altinoglu, Evelino Pido, Gergely Madaras, Dennis Russefl Davies, Hugh Wolff, Timur Zangiev, Takashi Kondo, Andrey Boreyko ou Ainars Rubikis.

Passionnée de pédagogie, elle a eu l'occasion d'enseigner dans plusieurs écoles de musiques et conservatoires en Alsace, en région parisienne et en Belgique. Elle est titulaire d’un master didactique du Conservatoire Royal de Mons et enseigne actuellement à l’académie Amélie Dengis de Seraing, ainsi qu'au Conservatoire Royal de Bruxelles.

Elle a enregistré en 2020 l'album "Berio to sing", hommage au compositeur Luciano Berio, auprès des Cris de Paris sous le label Harmonia Mundi. Elle a également enregistré en 2022 et 2024 "Les Béatitudes" de Franck et la 2ème symphonie de Dohnanyi au sein de l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège.

Événements à venir
Affiche
Grand Manège, Namur
18/04/2026 19:00
BNO : Mahler 5
Dans ses quatre premières symphonies, Gustav Mahler explore l’existence humaine marquée par l’impuissance et l’injustice, traduisant ce constat dans une musique aux accents sarcastiques qui reflète la tension culturelle de la Vienne de fin-de-siècle. Sa Cinquième Symphonie, entièrement instrumentale, marque une rupture stylistique et conceptuelle : plus virtuose, polyphonique, introspective et libérée de tout programme explicite. Composée durant un été décisif où il rencontre Alma Schindler, à qui l’Adagietto serait dédié, cette œuvre à cinq mouvements évolue d’une marche funèbre à un final triomphant. Suivant un schéma beethovénien, Mahler y construit un récit intérieur où l’homme transcende la douleur terrestre pour atteindre une forme de salut spirituel — une véritable ascension musicale vers la lumière.
Affiche
Handelsbeurs, Antwerpen
20/04/2026 20:30
BNO : Mahler 5
Dans ses quatre premières symphonies, Gustav Mahler explore l’existence humaine marquée par l’impuissance et l’injustice, traduisant ce constat dans une musique aux accents sarcastiques qui reflète la tension culturelle de la Vienne de fin-de-siècle. Sa Cinquième Symphonie, entièrement instrumentale, marque une rupture stylistique et conceptuelle : plus virtuose, polyphonique, introspective et libérée de tout programme explicite. Composée durant un été décisif où il rencontre Alma Schindler, à qui l’Adagietto serait dédié, cette œuvre à cinq mouvements évolue d’une marche funèbre à un final triomphant. Suivant un schéma beethovénien, Mahler y construit un récit intérieur où l’homme transcende la douleur terrestre pour atteindre une forme de salut spirituel — une véritable ascension musicale vers la lumière.
Affiche
Théâtre Royal de la Monnaie, Bruxelles
17/06/2026 20:00
Tosca
Capricieuse, dévote, parfois jalouse, et incontestablement diva – Floria Tosca incarne toutes ces facettes. Avec sa voix enchanteresse et son charisme éclatant, elle triomphe sur les scènes de Rome, tandis que la ville est écrasée sous le joug de son redoutable chef de police, le baron Scarpia. Transi d’amour pour la chanteuse, celui-ci nourri un double dessein : la conquérir et se débarrasser de son amant Mario Cavaradossi, acquis à la cause des insurgés. Il met alors Tosca devant un cruel dilemme : céder à ses avances, sans quoi Mario sera exécuté le lendemain à l’aube... L’opéra emblématique de Giacomo Puccini est un véritable thriller qui captive de la première à la dernière note. Dans cette production de la Monnaie, le metteur en scène Rafael R. Villalobos aborde un sujet brûlant d’actualité : la religion comme instrument de domination politique. À travers la figure du cinéaste Pier Paolo Pasolini, il met en évidence l'influence du Vatican sur la société romaine de l’époque. Dans la fosse, Jordan de Souza libère toute la puissance et l’intensité de la partition de Puccini, dont les lignes vocales expressives et les orchestrations dignes du grand écran ont hissé cet opéra au rang des plus célèbres du répertoire.
Newsletter
En renseignant votre adresse email, vous acceptez de recevoir régulièrement les dernières actualités d'Emanuelle Blessig, et vous prenez connaissance de notre Politique de confidentialité.
Vous pouvez vous désinscrire à tout moment à l'aide des liens de désinscription ou en nous contactant à l'adresse contact@emanuelleblessig.com
Inscription à la newsletter
Contact
Envoyer